2025年6月6日，艺术设计学院数字媒体艺术专业特邀上海音乐学院戴维一教授为本专业的全体学生开展了题为《影视音乐中的数字化声音景观与情感》的讲座。参加讲座的学生涵盖2023 级数字媒体艺术专业（电子竞技运营与推广）、2023 级数字媒体艺术专业以及2024级数字媒体艺术影像特效专业（专升本），本次讲座围绕着从交响化走向数字化、声音设计中的技术升级、影视音乐的风格流变以及审美转向展开。
嘉宾介绍：
戴维一
副教授，艺术学博士
上海音乐学院数字媒体艺术学院数字声音艺术教研室主任、教师党支部书记。
2012年留校任教以来，专注于作曲与声音艺术的跨媒介形态的研究、教学与艺术实践。先后参与和主持歌剧《贺绿汀》等国家艺术基金项目6项；主持《听园》等文旅部科教司装备技术提升优秀案例2项；主持课程《空间音响造型》获第四届上海市高校教师教学创新大赛一等奖，并入选2023年上海市重点本科课程建设。
首先，戴维一教授阐述了影视音乐从交响化走向数字化的进程，指出大约20年前，影视音乐主要由交响乐队演奏或创作，而10年后，以Hans Zimmer为代表的影视音乐作曲家和创作者的理念和手段开始发生变化，逐渐引发了数字化的进程。他通过展示《角斗士》和《美国往事》两个电影中的音乐片段，说明了传统交响乐在影视音乐中的基本表现特质，如能表现出深刻的情感，造型层次复杂多变，且与剧情紧密结合，通过作曲、写谱、录音等流程配乐到电影中。此外，传统影视音乐中的交响乐能与各种音效完美融合，其织体层次多变，使得音乐与剧情更加契合。
接着戴教授指出，在2010年以来，大片创作逐渐呈现出数字化的基本趋势。通过对比新的电影音乐案例，如《星际穿越》、《敦刻尔克》，他分析了数字化声音在影视音乐中的体现。一方面，数字化声音不再以传统的交响乐为主，而是通过虚拟管弦乐的概念来呈现，强调听感，有时甚至只用一把和弦就能覆盖很多传统管弦乐需要用很多织体化深度写作方式才能呈现出来的音响效果。另一方面，电子化音色在影视音乐中的使用也越来越多。这些变化带来了审美角度的转变，即从传统意义上比较成片段的旋律转变到对音响的审美。戴教授还举例说明了这种转变，如《辛德勒的名单》中的小提琴主题与《星际穿越》中无旋律主题的对比，强调了旋律不再是表现电影音乐的唯一或重要手段，而音响逐渐成为更重要的表现元素。
接下来他介绍了从交响化思维衍生出的数字化趋势，并指出可以从技术升级、风格流变和审美转向三个方面进行归纳。接着详细阐述了技术升级方面的内容，特别是基于数字音频工作站（DAW）的创作方式变化。主要涉及音乐信息的输入、处理、修订和混音，以产生平衡、饱满和适配场景的音响效果。然而，到了2010年以后，针对音频的夸张化效果器处理变得风行，使得创作方式从介入音乐信息逐渐转向介入音响信息。这种变化开放了创作的界限，使得不仅懂音乐的人可以进行音乐创编，对音响有兴趣的人也可以参与进来。随后，介绍了几种基于传统方式的创作技术，如声音变速与时间拉伸、音高变形、反向处理、碎片化与切片、失真与饱和、层叠与叠加，这种技术可以使在现代音乐音效创作中制作出独特的音响效果，为同学们拓展了在音效设计中的创作思路。
讲座最后戴维一教授讨论了情感表达到数字美学的转变。我们现在对于数字化的声音可能会觉得非常亲切，因为我们经常会听到这样的声音。这是我们对音响的独特审美的一个改变，也将成为今后我们去创作、分析、评判一个影视音乐声音作品时的重要维度。
本次讲座从技术的层面、观念的层面以及审美的层面，梳理了整个影视声音创作从交响化走向数字化的进程。对于我们从事数媒相关行业的人来说，最大的意义在于我们要知道今后的创作流程和方法，尤其是在人工智能盛行的现在，虽然在流程和方法上可能得到帮助，但在观念上还是需要我们自己有独特的认知。今后我们在认知影片中的音乐或音响部分时，应该更多考虑音响的维度，逐渐建立从频率、响度、高度等维度的评判机制，这是今后必然的趋势。