2024年11月21日下午，上海师范大学天华学院日华楼202教室座无虚席，一场关于人工智能与音乐融合的深刻探讨在此热烈展开。
应艺术设计学院侯博奡老师和张天翼老师的诚挚邀请，上海音乐学院音乐工程系副教授、硕士研究生导师陈世哲博士，以《人工智能在音乐领域的应用与前瞻》为题，为师生们带来了一场融合技术、艺术与未来洞察的精彩讲座。
音乐创作新范式：从人类流程到AI逻辑
讲座伊始，陈世哲教授以人类创作多媒体作品的基本流程为引子，深入剖析了AI生成音乐的核心逻辑。
他指出，AI音乐生成过程可划分为三大关键阶段：数据采集与标注、算法与规则构建、以及训练迭代优化。为了更好地阐释这一复杂过程，陈教授巧妙地引用了盲人通过舌部传感器“感知”物体的实验，揭示了“人类大脑作为通用型计算机”的深层原理，强调了数据在解决结构化问题中的核心作用。
AI音乐：技术飞跃，专业水准触手可及
现场，陈教授通过一系列令人瞩目的AI音乐案例，展示了AI技术在音乐创作领域的惊人成就。
特别是当播放由AI即时生成的、模仿巴赫风格的四部和声时，全场为之震撼。陈教授评价道：“这样的创作水平，已接近专业音乐学院毕业生经过3-4年系统学习后的能力。”从Suno、微软小冰到字节跳动的“海绵音乐”，AI音乐的快速发展正不断刷新人们的认知边界。陈教授预测：“预计到明年中旬，我们将彻底解决音乐生产的所有环节问题。”这一变革不仅将重塑音乐产业，更将对整个创意行业产生深远影响。
未来已来：艺术生的生存法则与跨界能力
面对AI技术的迅猛发展，陈世哲教授为艺术生指明了未来的发展方向：“在AI时代，单纯技能型的人才将面临严峻挑战，而具备跨界整合与资源协调能力的综合性人才将更具竞争力。”他鼓励学生们跳出专业限制，培养多维度能力，将自己视为企业的CEO，学会寻找资源、解决问题，这些是AI无法替代的核心能力。
同时，针对教育走向的问题，陈教授提出：“未来教育将趋向个性化，每个人都有机会拥有一对一的辅导老师，GPT的Study功能已经在某种程度上实现了这一愿景。”
讲座在热烈的掌声中圆满落幕，但陈世哲教授的那句“不创新，就是死”却深深烙印在每位听众的心中。他强调，未来的艺术之路，属于那些敢于主动拥抱技术、持续学习、勇于跨界重组资源的先行者。
此次讲座不仅为师生们提供了宝贵的行业洞察，更为音乐教育的未来发展指明了方向，激发了大家对技术创新与艺术融合的无限遐想。最后，艺术设计学院侯博奡老师和张天翼老师与陈世哲博士合影留念。
